Diseñadora de moda resalta la cultura costarricense con obra

Este mes de setiembre se celebran 203 años de vida independiente, lapso en el que el país ha construido su identidad con elementos que son aprovechados por Fabiola De Ford para diseñar prendas o accesorios de vestir que son auténticas obras de arte.

La diseñadora de modas comenzó hace 3 años con un emprendimiento que le ha permitido descubrir elementos desconocidos y que forman parte de la cultura nacional.

Fue en el 2018 que toda esta idea surgió cuando su abuela le mostró el recorte de un periódico en el que se podía ver una histórica moneda, pero que es poco conocida en el país.

Desde entonces, Fabiola quiso resaltar y dar a conocer la existencia de esta moneda con diseños originales en los que también junta otros elementos de la cultura nacional.

Sin embargo, antes de todo esto, la artista estudió diseño de modas en Inglaterra, pero por vueltas de la vida, ella se terminó alejando de su pasión cuando se fue a vivir con su esposo a Estados Unidos.

Cuando regresé a Costa Rica me puse a trabajar en diseño, pero aquí era otra realidad y comencé a pasar un momento muy difícil de mi vida, me arrepentía y me frustraba de haber estudiado lo que estudié.

Tras de que ya estaba así, me casé con un hombre que más bien me hundía más y me decía que me saliera del mundo del diseño y satanizaba todo esto del diseño y el arte, decía que todo esto es mundano, entonces terminé enterrando esa faceta mía y me dediqué a ser mamá y pasé 15 años con una carrera estancada.

Volví a Costa Rica separada y con mis 4 hijos, entonces comencé a emprender, vendía carteras, jaleas, traté de emprender con varias cosas y fue cuando me salieron los trabajos de profesora.

Cuando regresé a Costa Rica me puse a dar clases en un colegio, pero después de un tiempo me comencé a cansar, porque yo quería producir algo propio, no quería hacer lo mismo que todo el mundo, quería tener un lenguaje propio, fue en ese momento que mi abuela me dio un recorte de un periódico en el que se podía ver la "india parada", que es una moneda histórica, de las primeras monedas de Costa Rica, relató.

Moneda histórica y primera colección

Aunque fue en el 2018 que Fabiola conoció la histórica moneda conocida como la "india parada", tuvieron que pasar 3 años para que la diseñadora lanzara su primera colección, la cual sacó a la luz por el bicentenario de la independencia.

Durante todo este periodo ella investigó sobre el origen y lo que buscaba representar la moneda, que circuló en territorio nacional entre 1850 y 1864.

Esa moneda tiene una mujer luchadora con sus armas de guerra, es una indígena pero con un diseño neoclásico grecorromano, porque la moneda fue hecha por un inglés, entonces se ve esa combinación de lo europeo y lo indígena, que el grabador inglés la viste con un taparrabo, tiene una corona y está como muy segura reposando en un pedestal que se ve sólido y dice 15 de setiembre de 1821, contó.

Tras darse cuenta de toda la historia de esta moneda, la artista quiso realizar varios diseños en los que juntó la imagen de la moneda con otros elementos característicos de la cultura tica.

Los artes fueron plasmados en pañuelos de seda para que así puedan ser transportados con facilidad en caso de turistas que quisieran llevarse un recuerdo de su visita al país.

Pinté la moneda rodeada de los patrones de la cerámica chorotega, la pinté rodeada de café porque aquí tenemos un café delicioso, también con la rueda de la carreta, los bananos del caribe.

Decidí empezar con una colección de pañuelos porque llevaba mucho de estar desconectada sobre el diseño de modas, entonces decidí empezar con algo en lo que pudiera plasmar arte y que fuera algo liviano y fácil de transportar por si turistas quisieran llevárselo a otro país, explicó.

Investigación y diseño

Desde 2021 que sacó su primera colección, Fabiola ha realizado otros 3 lanzamientos, uno por cada año, y para cada uno de estos trabajos realiza una investigación con el objetivo de conocer a detalle los elementos que desea representar en sus diseños.

Un ejemplo de esto es el esfuerzo que realizó para confeccionar los diseños de la colección "Eco-billetes" que se inspira en los ecosistemas representados en los billetes que actualmente circulan en el país.

Pero esa parte investigativa es solo el inicio de su trabajo, debido a que posteriormente tiene que llevar a cabo los artes que comienzan con ser pintados a mano, para luego llevarlos a cabo en programas de diseño en los que ajusta aspectos de simetría, colores y demás.

Para la colección de los eco-billetes traté de visitar parques nacionales para ver los ecosistemas y así yo misma tomarles fotos, pero con el arrecife coralino, yo no buceo, entonces tuve que ir creando una base de recurso visual para poder empezar a trabajar.

Yo primero pinto todos los artes a mano, puedo durar un mes, a alta velocidad y sin hacer nada más, más o menos se me van 2 meses en la parte de diseño entre lo que pinto y después diseño, más si me emociono y quiero hacer bolsos o cosmetiqueras que es ampliar la línea de productos, pero con lo que más tardo es con los pañuelos, porque analizo la composición, la simetría, los colores, hago modificaciones, pero ya toda esa parte la hago en programas de diseño, comentó.

Emprender con el arte en Costa Rica

Pese a que en su regreso a Costa Rica trató de emprender con varias ideas, fue hasta que retomó el mundo del arte que ha logrado hacerse camino y así volver a disfrutar de su pasión.

Inclusive, señala que esos momentos en los que está haciendo su trabajo la hacen sentirse plena, aunque deja en claro que sí existen dificultades para que los artistas puedan prosperar en el país.

Ante esto, Fabiola insta a las personas que hayan estudiado algún tipo de arte y quieran emprender en esa área para que también busquen adquirir conocimientos en cuanto a manejo de negocios para que puedan administrar bien su respectivo proyecto.

Yo veo como una maravilla lo que es poder florecer, restaurarse por medio del arte y el diseño, hoy en día veo que no me equivoqué en nacer en Costa Rica siendo artista y diseñadora, aunque dicen que aquí uno se muere de hambre, uno puede no morirse de hambre, prosperar y ser muy bendecido, porque estos son los dones que yo tengo, y con estos dones tengo que salir adelante.

Sí, es cierto que hay un bloqueo, entonces eso lo hace difícil, yo digo que hay que hacerse especialistas en una cosa y hacerlo muy bien, ser muy bueno en un área, hacerse un máster en lo que uno hace, para así diferenciarse, y así poder brillar.

Hay que seguir la pasión que uno tenga, conectarse con algo, pero igual el artista tiene que aprender de negocios, tiene que saber vender, innovar, hay que aprender de negocios, porque por eso fracasé varias veces antes con mis emprendimientos, apuntó.